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摄影鉴赏：敦煌飞天写真，空灵神圣，90分。长丝带，短裙襦，大袖衫，轻露半肩，右衽交领，双襟对齐，高腰抹胸，宽裙落地，摇曳步舞，神采飞扬，彰显飞神之美！敦煌飞天最初是来源于佛教文化中的天歌神和香间神，在魏晋南北朝时，曾把壁画中的飞仙亦称为飞天，后飞天逐渐与中国道教的飞仙融合，集古印度，西域和中原之美为一体，成为敦煌壁画艺术的专有名词。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

总结[飞行壁画]天妃从艺术形象上看，敦煌不是一个文化艺术形象，而是多种文化的综合体。虽然天妃敦煌天妃是由印度文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。是印度佛教天人、中国道教羽人、西域飞天、中原飞天的长期交流融合，具有中国文化特色。那是一个没有翅膀和羽毛的飞翔的天空，没有圆圆的光，靠云而不是靠它们，主要靠飘逸的衣裙和飞舞的丝带。

天妃全盛时期从初唐到晚唐，持续了300年左右。敦煌天妃是在民族文化艺术的基础上，不断吸收印度天妃教的元素，融合西域和中原天妃教的成果而发展创造的。从十六国开始，历经北梁、北魏、西魏、北周、隋五代，用了百年时间完成了敦煌天妃与中国、外国、东西、南北的交流、吸收、融合，完成了中国化的进程。到了唐代，敦煌天妃进入了成熟期，其艺术形象达到了最完美的阶段。

敦煌飞天的飘带叫“吴带”。之所以飞天的飘带叫“吴带”，来源于唐代吴道子的宗教题材绘画有着“吴带当风”之称。他所创“白画”将中国式的线条发挥到了极致。“吴带当风”的线描成就也影响到敦煌飞天。飞天身上缠绕的飘带随风而动，妖娆灵动，尽显悠扬、腾挪之势。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。

后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。艺术形象敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体，飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天，它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。