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建筑设计手绘技法强训以28天强训的课程形式来安排内容，以建筑设计表现为核心，详细讲解了建筑设计手绘的基础知识、透视知识、各种元素的表现技法、建筑空间线稿表现和上色的技法，以及建筑设计平面图、立面图的绘制和空间转换。同时,本书还结合了真实的设计项目，让读者能够明白设计的流程、方法和技巧，全书条理清晰地介绍了建筑设计手绘从基础到设计再到案例分析的各方面知识，突出手绘表达在建筑设计中的重要性，为读者全面掌握建筑设计手绘提供指导。

2019年，根据自己所学平面设计专业，进入xx设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，特别是掌握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟悉和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。

刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。

对绘画与平面设计(以下简称设计)感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。

本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。1.现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力，如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的平面设计作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号，画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。